Mike Nelson to represent Britain at Venice Biennale 2011
Known for his atmospheric, immersive installations, Mike Nelson's intervention in the British pavilion in Venice promises to be intriguing.
An old Red Crescent medical bus, seemingly recently discarded by hippies who've turned it into an opium den – the claustrophobic space seems thick with their presence. A derelict building in Margate turned into a cannabis factory – again filled with the presence of a cast of characters that's busily supplied by the viewer's imagination. A plain white door in a chic contemporary art fair that leads you through the looking glass into a dingy, grubby, unsavoury photographer's studio.
These are among the worlds created by Mike Nelson, who has been named the artist to represent Britain at the Venice Biennale 2011. I'm already intrigued by the idea of the sort of thing he'll create out of the staid and pretty British pavilion in the Giardini in Venice. His immersive installations – which might remind one of the work of such theatremakers as Punchdrunk – are always intriguing, always inclined to make you not only feel an atmosphere (often a rather sinister one) but also work away at the intellect. They are both allusive and elusive; and absolutely meticulous in their detailing. At their best they can work like little narrative tales, with the story all hinted at. At their worst, they are atmospheric set dressing – but always enjoyable. As Ralph Rugoff, director of the Hayward Gallery has said:
“He often makes connections in his art that, whether cultural or social or even political, are not that obvious. They require a certain amount of work on the viewer's part. There's a great freedom in the way his imagination roams over so many cultural territories and teases certain associations from the audience. He's doing what all great artists do, asking people to look differently - but doing it in a very intimate, and often demanding, way.” I'm also personally pleased for Nelson. He's one of the nicest, most straightforward fellows you could hope to meet. He was nominated for the Turner prize in 2007 [partly thanks to the installation for Frieze art fair, which I mentioned above] and lost out – rightly, as it happens, to Mark Wallinger – but Venice will give him the opportunity for huge exposure among the best of the best of international contemporary art. Good luck to him.
Arte Communications ha creato la sua pagina su Facebook.
Nell'ambito delle attività proposte in occasione della mostra“800 Disegni inediti dell'Ottocento Veneziano” (Venezia, Museo Correr, fino all'11 aprile 2010),siamo lieti di segnalarVi il concorso di disegno:
IN PUNTA DI MATITA. LUOGHI, IMMAGINI, ATMOSFERE, ATTIVITÀ DELLA VENEZIA DI OGGIdal 19 dicembre 2009 al 15 marzo 2010
“In punta di matita”è un concorso di disegno dal vero - indetto grazie al contributo della Cassa di Risparmio di Venezia che mette a disposizione, tra l’altro, i premi per i primi 3 classificati – rivolto a tutti, a partire dai 16 anni. Il tema richiesto è rappresentare luoghi, scorci, immagini, attività, atmosfere della Venezia contemporanea.I trenta migliori disegni, selezionati da una giuria di esperti presieduta dal Direttore della Fondazione Musei Civici di Venezia, Giandomenico Romanelli, saranno esposti in una mostra al piano terreno della sede centrale della Cassa di Risparmio di Venezia, in Campo San Luca, dal 9 al 30 aprile 2010; i primi tre riceveranno un premio in denaro.
Kazuyo Sejima à la tête de la Biennale d'architecture de Venise 2010
Le directeur de la 12e Mostra internationale d'architecture de Venise (Italie), désigné le 9 novembre, sera pour la première fois une directrice. Kazuyo Sejima, de l'agence japonaise Sanaa, aspire au dialogue entre créateurs et utilisateurs d'architectures.
"Après avoir confié la section architecture de la Biennale internationale de Venise à d'éminents critiques et historiens, nous avons voulu de nouveau un architecte à sa tête, commente Paolo Baratta, président de l'institution culturelle vénitienne. Cela de manière à remettre au premier plan le grand thème de la qualité de l'architecture." Une qualité dont la directrice fraîchement élue, l'architecte japonaise Kazuyo Sejima, a selon lui la "vocation". L'un de ses bâtiments avait même été récompensé par la Biennale en 2004 avec un Lion d'or (voir biographie ci-dessous).
Dialogue créateurs/utilisateurs
Première femme à diriger la Biennale internationale d'architecture de Venise depuis sa création en 1980, Kazuyo Sejima souhaite que cette 12e édition (29 août-21 novembre 2010) soit "un dialogue constant entre qui la fait et qui la regarde". "Un des fils conducteurs de la Mostra tient dans la rencontre entre les créateurs et les utilisateurs d'architectures, publiques comme privées, explique-t-elle. La manifestation est certes l'occasion d'une lecture attentive des bâtiments, mais elle peut aussi constituer un forum actif d'échanges d'idées." Dont acte.
Biographie
Née en 1956 au Japon, Kazuyo Sejima obtient son diplôme d'architecte en 1981 à la Japan Women's University, et débute sa carrière dans l'agence de Toyo Ito. En 1987, elle ouvre sa propre agence à Tokyo, puis s'associe en 1995 à Ryue Nishizawa pour fonder Sanaa. Ensemble, ils livrent quelques-uns des bâtiments les plus marquants des dernières années. Citons par exemple le pavillon d'été 2009 de la Serpentine Gallery à Londres, le New Museum of Contemporary Art de New York ou encore le 21st Century Museum of Contemporary Art à Kanazawa, primé en 2004 par un Lion d'or à la 9e Biennale d'architecture de Venise. . Toyo Ito décrit Kazuyo Sejima comme "une architecte qui utilise la simplicité maximale pour relier le concret et l’abstrait”
10/11/2009
Kazuyo Sejima, nombrada directora de la Bienal de Venecia
VENECIA, Italia (Sólo Arquitectura) -- El Consejo de Administración de la Bienal de Venecia, presidido por Paolo Baratta, ha nombrado a Kazuyo Sejima como Directora del Sector de la Arquitectura, con responsabilidad específica en el comisariado de la 12ª Exposición Internacional de Arquitectura, que se celebrará en Venecia entre el 29 de agosto y el 21 de noviembre 2010 (inauguración el 26, 27 y 28 de agosto). Kazuyo Sejima es la primera mujer en dirigir el Sector de Arquitectura de la Bienal.
Nacida en Japón, en la prefectura de Ibaraki, en 1956, Kazuyo Sejima es uno de los mayores exponentes de la arquitectura contemporánea. En 1981, se licenció en arquitectura en la Universidad de Mujeres de Japón y comenzó a trabajar en el estudio de Toyo Ito. En 1987, abrió su propio estudio en Tokio. En 1995, junto con Ryue Nishizawa, fundó SANAA, el estudio de Tokio que ha diseñado algunas de las obras más innovadoras de la arquitectura construida reciente en todo el mundo, desde el New Museum of Contemporary Art de Nueva York hasta el Pabellón Serpentine de Londres y el edificio de Christian Dior en Omotesando (Tokio), el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo 21 de Kanazawa, que ganó el León de Oro en 2004 por la obra más importante de la 9ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia. En 2000, ella fue también la comisaria del Pabellón de Japón, titulado Ciudad de las Niñas, en la 7ªExposición Internacional de Arquitectura de la Bienal. Kazuyo Sejima ha impartido clases en la Universidad de Princeton y en la Politécnica de Lausana. Actualmente es profesora en la Universidad de Keio.
Un enfoque constante en la investigación caracteriza todo su trabajo, heredero de la tradición milenaria que ha inspirado a la geometría minimalista de la arquitectura japonesa contemporánea. Toyo Ito la describe como "un arquitecto que utiliza la máxima simplicidad para vincular lo material y lo abstracto".
Con respecto a su concepto de la Bienal, Kazuyo Sejima ha declarado:
"La Bienal debe ser todo y nada, fundamentalmente inclusiva, en diálogo con los colaboradores y visitantes. Los edificios, la atmósfera que crean y la forma en que se conciben, pueden ser el punto de partida central de la Bienal que viene. En términos generales, el proceso por el que diseñamos puede ser llevado al debate arquitectónico contemporáneo y futuro. Es decir, podemos seleccionar y organizar esas obras que se entienden como son y no como representaciones. Esto puede manifestarse con una arquitectura basada en su uso por la gente.
Ahora estamos bien entrados en el siglo 21. Podemos aprovechar esta oportunidad para dar un paso atrás y evaluar el zeitgeist de ahora a través del proceso de la Bienal. Esto puede aclarar lo esencial de la arquitectura contemporánea y la importancia de nuevas relaciones a medida que avanzamos hacia el futuro. Un punto de partida potente podría ser la adaptación de los límites y el espacio. Esto podría incluir la eliminación de límites, así como su aclaración. Cualquier parte de la pluralidad inherente a la arquitectura de las adyacencias puede convertirse en un tema. Se podría argumentar que la arquitectura contemporánea es un replanteamiento y tal vez el ablandamiento de los límites.
dentro y fuera
individual y público
programa y forma (forma y función)
físico y virtual
clásico y contemporáneo
pasado y futuro
armonía y discordia
estructura y partición
arte y arquitectura
naturaleza y hombre
Tal vez el oxímoron puede representar un nuevo paradigma productivo; ¿pueden estos binarios (intersecciones de público/privado, global/local, artificial/natural, monumental/mundano, complejo/simple, simbólico/pragmático, falso/auténtico, activo/pasivo, grosor/delgadez) dar lugar a una dualidad capaz de borrar esos límites?
¿Cómo puede la interdependencia inesperada de los espacios extraordinarios crear un diálogo comunal/simbiótico entre las adyacencias? Igualmente, hay otro hilo de intereses, la gente en la arquitectura, los encuentros humanos en escenarios públicos y privados, tanto como los creadores y usuarios. Ésta es una cuestión de vida individual en interacción con la comunidad. Puede ser tan simple como “la gente se encuentra en la arquitectura”. En su totalidad, la Bienal puede ser tanto un nuevo y activo foro de las ideas contemporáneas, así como una lectura atenta de los mismos edificios.
Por su parte, el Presidente de la Bienal de Venecia, Paolo Baratta, ha declarado:
"La elección ha recaído en uno de los más altamente capacitados y reconocidos representantes de los nuevos maestros de la arquitectura del nuevo milenio. Una generación que se ha establecido en la primera década de este siglo, y que con frecuencia ha desarrollado a través de la experiencia adquirida en la compañía de los grandes maestros históricos que dominan el escenario mundial. Su presencia no está, sin embargo, oscurecida, sino más bien alimentada con una generación de nuevos maestros. Éste es un fenómeno importante, valedora de reconocer como la más importante novedad en la era moderna de la arquitectura. Su extraordinaria calidad revela un sentido de apertura y el optimismo con respecto a la evolución de la arquitectura, que se manifiesta no petrificado por los "archistars”, sino en el contrario vivo y lleno de vitalidad. Entre esos nuevos maestros, la Bienal ya había señalado a Kazuyo Sejima, que ganó el León de Oro en 2004 por la obra más significativa de la 9ª Exposición de Arquitectura, Metamorph. Tras una serie de Biennali confiadas a eminentes críticos o historiadores, se tomó la decisión de ofrecer a este sector una vez más a un arquitecto para colocar el tema principal de la calidad de la arquitectura de nuevo a la vanguardia a través de una persona que ha convertido la calidad en su vocación personal".
www.soloarquitectura.com, 04/12/2009